因为自己身份的关系，杜克能说的不多，而且说得这些话，对方能听进多少，也是未知数，作为一个绝大多数时间都很理智的人，这不过就是曾经的情怀作祟而发出的不多的感慨，杜克很清楚，他不会是那个带领中国电影发展的人。
而且他也不会过多的顾及到中国电影和中国的电影人，更不会脑袋进水到挑选些中国演员，塑造成好莱坞巨星。
别说是现在，哪怕再过几年，也不可能。
好莱坞对于来自非英语五基友区的演员以及其他电影工作者的排斥和隐形歧视，其实相当的明显。
整个社会环境带来的问题，根本不是一个人可以改变的，稍微有点头脑的人都知道这一点。
提及了一些中国电影的发展，杜克就很少再开口了，座山雕和菲尔的话题也转到了华纳兄弟的电影引入中国市场的诸多问题上。
虽然不怎么参与其中，但杜克还是很关注两人讨论的内容的，毕竟这也会涉及到他以后的电影。
菲尔首先提及的是华纳的影片的上映日期，认为中影集团一旦引入，应该尽早确定上映日期，以免不同电影的档期相撞。
这边的国产片保护月也一直是个问题，华纳很希望在这一时期也能进入中国市场。
另一方面，营销是关系到电影生死的关键，如果华纳能确定电影在中国的上映日期，就能让明星去中国接受采访，为电影宣传造势。
“中国的影院方面和电影本身都能从中获益，税收也能增加。这是个三赢之举，只要能提前准备好营销。”
菲尔的明显有过足够的准备，“透明度也非常重要，确保影院票房收入能回到中影集团、制作方和投资商手中。”
座山雕和菲尔的话基本就是围绕这四个问题在进行——保护月、上映日期、营销和透明度。
其实这四个问题华纳和中影集团一直在不断讨论、努力解决，只是进展并不大。
此外。这两个人还讨论了合拍片的事情，涉及的不止是好莱坞式的电影，还有华语电影。
《变形金刚》的火爆，也让华纳彻底看清了这片市场的潜力有多么巨大，资本都想要利润最大化，华纳也想真正进入华语电影行业。
每个年度的引进片数量都是有限的。别说是座山雕，哪怕是整个中影集团都对此无能为力，这是中美世贸协定的一部分。
因此并不是所有的华纳的大制作都能被引入中国市场。
相比于制作电影，杜克在这方面的关注度要少一些，虽然他在华纳兄弟和时代华纳都有自己的代理人。在关系到自身利益的事件上也会发出强有力的声音，但在相当一部分时间里，他并不怎么参与华纳的运营。
拍摄电影与运营电影公司也是完全不同的两种职业。
好莱坞实际参与电影制作的人，是一个相对比较小的群体，电影人彼此都很熟悉，去看他们的简历，会发现他们在很多剧组都工作过，甚至在不同剧组的不同部门任职。所以从很多方面来看这都是个小团体。
这种在紧张环境下相互合作的能力，打造一部电影，可能会花费一年乃至更长的时间。但制作完成后，人来得快，散的也快，有一种吉普赛人的感觉，挑战性很大，彼此不熟悉的人聚集在一起。制作一部电影在一起的时间可能会更长。
不管怎样，在这个世界里。任何一个人打造一样东西，都希望会有人喜欢。然后再继续打造下一个作品。
杜克可以说是这方面的典型，他拍摄的电影从来都不是给自己一个人或者某一小撮人看得。
正如他之前对座山雕所说，拍电影成本很高，有些电影确实只需要很少成本，但绝大部分优秀电影都需要大规模投资，才能把电影拍好，而且涉及到大量人员的参与，在美国是这样，在中国也是一样。
大概有百分之九十五的电影从业人员是没有机会走红毯，或者登上电影杂志封面的，这些人在镜头背后兢兢业业，每天都在认真工作。
电工、木工、化妆人员、卡车司机、水管工……他们都在为打造电影而努力，如果在电影结束之后多坐一会儿，就可以在片尾字幕中看到他们的名字。
把这么多人聚集在一起，还要认真努力的工作，需要的从来都不是艺术和理想，而是实实在在的金钱，没有足够的金钱回报，何谈出色的电影制作。
比如《肖申克的救赎》之类的影片，被很多人奉为经典，本身也确实有足够的质量保证，但用掉十几年才能产生盈利，如果知道会发生这样的情况，当年的城堡石公司一定会否决掉这个项目。
在好莱坞，不管是什么类型的影片，电影公司肯投资制作，为的就是盈利，而且是尽可能快的产生盈利。
时间成本也是成本，还有那无法忽视的通货膨胀。
如果让好莱坞的公司现在在《汽车总动员》和《机器人瓦力》之间做选择，百分之百都会选择前者，而不是更为经典的后者。
后边，杜克也在保护月和上映日期上插了几句。
一部电影，在海外距离北美上映的日期越远，蒙受损失的可能也就会越大。
任何人的影片能出现在中国市场，当然想要在这边的七八月份的暑期档、十二月的贺岁档以及春节档期上映，次之的五一和十一假期也不错，如果好莱坞的商业巨作能在这些时间段上映，无疑会创造更高的票房收入数字。
但现在是不可能的，国产保护月禁止外来的商业大作首映，也就是原本放映的引进片可以继续放映，却不允许新的引进片在此期间上映。
当然，中影集团买断放映版权的引进片除外。
杜克肯定想让自己的影片进入这些档期，不过这都需要时间，短期内难以解决。
与座山雕的会面之后，杜克又参与了在其他几个中国大城市的宣传活动，在中国渡过第三个周末之后，搭乘公务机飞往了东京。
《变形金刚》也在中国放映了整整两个周的时间。
在第一周狂收3亿2560万rmb票房后，《变形金刚》次周的放映热度有所下滑，却依然在中国电影市场横扫一切，第二周的七天时间里，轻轻松松揽下2亿9624万rmb。
上映两周的时间，《变形金刚》已经创造了中国电影史上最高的票房纪录——6亿2184万rmb。
中影集团和中国的媒体，也悄然把这部影片的票房预期改为了10亿rmb。
就在杜克飞到东京的时候，华纳大中华区传来了最新的消息，中影集团极有可能会拿到《变形金刚》的延期放映秘钥，这意味着影片可能会在中国创造出一个恐怖的票房数字。
影片在中国火爆，在全球各地也不例外，虽然不像《黑暗骑士》那样是续集电影，但作为系列开端的《变形金刚》主题更为轻松，场面更加火爆，也更容易吸引到观众。
即便在相对成熟的北美市场，这部严重偏爆米花向的影片也不例外。
而且稍微理智点的媒体，也不会用对待冲奖影片的态度，来对待这样一部商业大作。
再加上华纳兄弟的公关，相比于乏人关注的职业影评人，各大主流媒体对这部电影的3d和特效效果，都是众口称赞。
《芝加哥论坛报》称看到《变形金刚》，就能了解1933年观众看到《金刚》时的感受；《洛杉矶时报》则认为无论观众选择3d还是普通模式，《变形金刚》带来的震惊和敬畏都值得一看，影片会给人以前所未有的视觉冲击；《底特律新闻》称赞在真正的电影特效方面，《变形金刚》可以称得上无与伦比；《帝国》赞扬《变形金刚》为观众带来了巨大惊喜的体验，新技术让导演可以像沙盘推演一样拍电影……
最新一期的《时代》杂志北美版选了擎天柱作为封面人物，并且如此评论——《变形金刚》事实上是我们以前看过的影片，但大胆的制作手法又像我们从未所见，它是我们这个时代的《星球大战》。
炽烈的阳光烘烤在南加州大学电影学院中，两名二十多岁的学生从棕红色的长廊间迅速穿过，朝着教室的方向快步走去，与往日的实践课不同，今天上的是一场理论课。
南加大电影学院是好莱坞最重要的后备人才基地之一，这里的学习生涯也会与近在咫尺的好莱坞紧密联系在一起。
两名学生边走边交谈，谈论的焦点就是这堂理论课要讨论和研究的人物，以及他的电影。
“约瑟夫，如果说《变形金刚》上映两周时间在北美拿下3亿1121万美元，在全球拿到6亿7000多万美元，还是一部失败的电影的话，那什么才是成功的电影？”
那个叫做约瑟夫的人耸了耸肩，反问道，“卡特，这是一部电影吗？根本就是一部依靠特效技术堆积起来的广告片！”
卡特本来还想说什么，但两人已经走到了教室，只好暂时住嘴，选了比较靠前的座位坐了下来，然后看向了前面的投影幕布，上面正是这堂理论课的主题——是什么让杜克?罗森伯格如此独特！(未完待续)
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