专业的剧组电影的三个阶段，筹备、拍摄、后期都是u型结构，两头大中间小，好莱坞尤其是如此。好莱坞电影从立项到上映一般都是两年的时间，其中拍摄的时间一般只有2,3个月，主要是前期和后期费时。
而《命运的宣战》筹备、拍摄、后期三个阶段计划都是2个月，典型的三等分。从专业的角度来看，真的业余到极点了。
不过苏烈没有办法，时间有限，虽然*的事现在还捂着，但岭南省那边已经陷入了恐慌。人们开始抢购一些据说能够防治*的药物和食品，在极短的时间内，板蓝根脱销，白醋告罄。
苏烈不知道*什么时候传到京城，但他不敢有丝毫的大意，在电影拍摄的后期，他都坚持在片场消毒，坚持让工作人员戴口罩。
现在*越来越近，苏烈更是如此。虽然记忆中老家没闹*，不过他还是每天都打电影给父母，向他们灌输这次流行病非常厉害的观念，叮嘱他们一定要少去人多的地方。
对身边的人，他就更加注意了，京城的*可是非常严重的，他不断把网上的各种信息找出来给寝室的人科普，寝室中更是囤积了不少板蓝根，没事的时候就发给大家当饮料喝。
虽然*已经开始蔓延，要不了多久就会封校，时间非常紧迫，但苏烈并没有放松对后期的要求。
《命运的宣战》在拍摄的时候花费了那么多的时间。用了那么多的金钱，投入了那么多的精力，要是后期出了问题。那所有的心血就白费了。
苏烈自然不允许这种事发生，因此他对整个后期的要求依然是精益求精。
《命运的宣战》不是商业片，镜头带有强烈的情感，不能采取好莱坞式的商业剪辑法。需要留出足够的空间，不能像商业片那样剪辑得很紧，更不能剪第一帧，这有点像西方绘画和中国画的区别。中国画特别讲究留白，这样才能让人有回味。《命运的宣战》也是这样。
不过镜头留多长，怎么留，非常难把握，因为这完全靠感觉。而感觉这东西往往是很私人的，很难把握。也许在你看来很妙，在其他人看起来都很糟。因此在剪辑上他不敢有丝毫马虎，这一次他没有像剪短片那样嘁哩喀喳的剪完，每一个镜头，每一格画面都反复斟酌。
就在苏烈跟趴在剪辑台前眼睛不眨的进行剪辑时，剪辑室的门被推开。董炫拎着一袋快餐盒走了进来，一见到苏烈那乱糟糟的头发，她嘴角就翘起了一丝微笑。眼睛变成了月牙形。
“午饭来了，都休息一会儿，吃了饭在工作。人是铁饭是钢。快来吃饭了！
“董炫师姐，你可真是大好人，我都快饿死了！”刘林从位置上跳起来，从董炫的手里接过来塑料袋，招呼道，“吃饭了。吃完再继续！”
前几天，董炫下午到剪辑师来看苏烈他们。结果发现他们忙得连午饭都没有吃，因此她当起了送餐的小工，每天中午都会准时买好饭菜给大家送过来。
苏烈见董炫脸上干干净净的，眉头一皱：“师姐，给你说过，出门一定要带口罩，怎么又没带？”
董炫吐了一下舌头道：“今天出门的时候走得急，忘记了！”
苏烈盯着董炫，非常认真地道：“下次不要忘了，现在是非常时期，安全第一。”
刘林插嘴道：“二当家，卫生部长都出来说了，事情没那么严重，不要相信网上的谣言，你太夸张了。”
苏烈心里冷笑一声，这事现在还被捂着，但疫情用不了多久就会被揭开，这位部长大人就会下台：“这种事有备无患，你们都必须听我的。”
虽然大家心里都认为苏烈有点小题大做，但当着他的面也不好反驳，都按他的要求来。
等大家吃完，董炫站了起来：“那我回去了！”
苏烈从身上摸出一个口罩递给董炫，叮嘱道：“把口罩带上！”
口罩能共用吗？那不是间接接吻吗？董炫脸一红，拿也不是，不拿不是。
“这是新的，我没有戴过。”苏烈一看董炫尴尬的表情，知道她误会了，“我知道你们这些人都没记性，所以身上带了一个备用的。”
这个没记性的人应该是说我吧？
“谢谢！”董炫笑眯眯地戴上口罩，踏着轻快的步点离开了。
到二月底，电影的剪辑工作完成，后期工作进入混音、配乐的阶段。
张国荣被请来回来，电影中有不少画外音，在陈然学会用眼睛讲话之前，他的内心的声音都是通过画外音来传达，需要配音。
这几个月，张国荣一直在坚持练习普通话，除了平翘舌有点麻烦，其他的问题不大，因此苏烈并没有找其他人来配。苏烈始终认为电影应该坚持使用原音，配音演员再好，他们也很难像真的演员那样进入规定情境，发自内心的体会人物内心的情感。
配音期间，苏烈特意问了下《偷心》的情况，不过很可惜张国荣还没有拉到投资。苏烈看过《偷心》的剧本，是个好故事，只不过电影是年代戏，而且时间跨度比较大，没有五六千万肯定拍不出来。2003年一部题材偏文艺的电影，要想拉到五六千万的投资确实有点困难。
不过张国荣现在倒是看得很开，找不到投资他就准备放一放，一边拍戏，一边找，总能找到的。
放一放确实是最好的选择，现在投资五六千万算是超级大制作，等四五年就不稀奇了。
张国荣这种放松的心态，让苏烈大大的松了一口气，他相信只要张国荣保持这种乐观的心态，悲剧就能够避免，就连抑郁症说不定都能够康复。这病本来就是由心而生，心态好了，病自然就能够好。
人的信念有时候真的是可以创造奇迹，《达拉斯买家俱乐部》中，罗恩被确诊只剩30天生命，可是他一直坚持不与病魔斗争，多活了七年，这是真人真事，这样的事其实很多。
三月下旬，电影的后期到了收尾阶段，开始制作字幕，这个时候戛纳的选片人里维拉也终于来了。
看片的地点就在工作室的看片房内。
室内灯光熄灭，一片漆黑。
银幕亮了，电影开始播放。
电影开场后，苏烈一直小心注意着里维拉的一举一动。
里维拉这样的选片人每年会看几百部电影，绝对是身经百战，一般的片子是很难打动他们的。如果能够打动里维拉，那么对瞄准海外的《命运的宣战》来说无疑会是一次巨大的激励。
时间一分一秒地过去，故事慢慢走向结局，当李娜念完陈然写的最后一封信，里维拉的眼眶终于红了。
苏烈知道自己这片子成了，连选片人都被打动了，普通观众肯定没有问题。
优美伤感的音乐声中，里维拉神情激动地向苏烈伸出了手，向他表示祝贺：“棒极了，这是我今年看到的最好的电影。”
“谢谢！”苏烈与里维拉的手紧紧握在了一起，脸上兴奋地笑容怎么也止不住。
“这部电影的拍摄手法，叙事结构非常特殊，这部电影的艺术性，思想内涵都是顶级的，在加上强烈的印象主义风格，这部电影绝对是为戛纳而生的。”
这个评价相当高，不过苏烈清楚决定电影能不能入围的是选片委员会，而不是选片人，他们只能做推荐。
戛纳电影节是大师的舞台，新人要入围非常困难，每年戛纳主竞赛单元提名名单几乎都是清一色的大师、名导，几乎都是影坛的熟面孔。戛纳的魅力在于，它能够把当今影坛最大牌、最知名的导演都招到自己身边，而无数电影导演也将入围戛纳作为无上荣耀。而其他小导演，作品好不好其实是次要的，只要名气不够，基本上很难入戛纳的法眼。
因为这一点戛纳也是饱受批评，很多人批评戛纳封闭与不思进取。为了改变外界对戛纳的固有印象，每年戛纳都会有意挖掘两三个新人导演进入主竞赛单元。这些人既不是什么大牌，也不是戛纳一手培养出的嫡系，甚至有些真的就是新人。
苏烈知道要拿到这两三个名额的机会极小，要拿到这个名额很多时候并不是电影出色就可以，因此他的心态放得很平，只要能够入围竞赛单元就行，并不奢求主竞赛单元。
“那就拜托了！”
“这些天你们中国闹*，我都有点犹豫要不要来，好在我来了，这趟真是没有白来。”里维拉心情非常好，能够在中国看到一部充满印象主义色彩的电影完全超出了他的想象，“说真的，如果是往年，你这部电影入围主竞赛单元很难，但今年机会很大，我会帮你作推荐的。”
“今年有什么不同吗？”
“福茂先生现在是戛纳的艺术总监，并兼任选片工作。他希望把更多的亚洲和第三世界的电影带到戛纳，我相信他会喜欢的你电影。”
“看来我运气很好。”苏烈笑了起来，他知道福茂，这个人上台后戛纳亚洲电影确实多了不少，没想到竟然是今年上台的。
既然是福茂负责选片，自己的机会确实要大多，苏烈心中对主竞赛单元的名单顿时变得期待起来。(未完待续)
ps：这两天老是遇到审核，不知道怎么回事，希望今天不会。