季铭把最后一口油条放进嘴里，嚼一嚼，咽下去，意犹未尽。
“啊~~”
“今儿半天你就打哈欠打了多少回了，啊？”
蓝盈盈跟季铭对戏词儿，对方一打哈欠，她就也想跟着打一个，这年头，不缺钱的人有，不缺觉的还真少——都困着呢。你在那里一个接一个地打哈欠，叫别人怎么忍得住。
“啊~”蓝盈盈掩着嘴，也打了一个。
季铭靠着舞台就笑，笑的一阵一阵的，一边笑还在一边打哈欠。
“你们俩，是昨晚干嘛去了呀？”演鬼子军官的汪雷，不怀好意地：“一个比一个困。”
宋怡应着任院的话，点点头，然后走回季铭跟蓝盈盈身边，他们三个对戏呢：“季铭是懒筋发作了，肯定是前一段太辛苦了，这一下松弛了，身体上那种疲惫感，那种念头都掉进沼泽的感觉，太难受了，根本动都不想动啊。”
“让他休息两天，他也不愿意呀。”
季铭摇摇头：“我这个状态，要是光靠休息，十天半个月都打不住，还是进组吧，练着练着就过去了。”
“牛。”
汪雷给他竖大拇指。
太拼了这哥们。
“哎，”蓝盈盈也在对面坐下来，拉着宋怡一起，看了一圈：“前天季铭那个热搜，哦呦，太吓人了。当时我都有点不真实，觉得哎，过两天我就要去跟这个人一起排练了？怎么那么虚假呢，好像是我自个儿想的一样。”
“想排练没啥，别想别的就成，曹老师也不在家，你就一个人的。”宋怡嘻嘻，不等蓝盈盈揍她，赶紧转移话题：“我前天也是刷了半天微博，我数一数啊，咱们话剧的两段独白，然后音乐剧的一个片段、两首曲子，除此之外，还有普通话跟粤语的流行歌曲，再加上小调儿民歌，歌剧，剩下还有钢琴、古典舞……这是什么？艺术院校专业展播么？”
“哈哈。”季铭歪着头笑：“招生宣传片。”
“其实你真的可以去演音乐剧啊，你没想过么？”
宋怡这个问题，应该是好些人都好奇的了，国内音乐剧好的项目不多，但绝对不是没有，季铭要是有意的话，还是能找到一些值得一试的作品的——而且以他的名气，其实也不用担心票房的事情，一台音乐剧普遍来说，都是几百号人的厅，而且上座率都很低，30个点那种。季铭这个名字，都够填满一个几百人的音乐厅了。
剩下就是担心口碑？
“没遇着有信心的团队？”蓝盈盈也追问一句。
季铭看着大家伙儿，都转头瞅着他，连看他不太顺眼的韩明求太监老师，也都看过来。
“就没时间呀。”
“啊？”
这个答案，真是一言难尽。
“你们想想看呀，我前年过年的时候在《演员》那个综艺节目，”季铭看了一眼蓝盈盈跟宋怡，俩参加过同一个节目的姑娘，都点头：“后来我要要巡演《雷雨》，接着就去拍了《遇仙降》，回头又排了中戏的《末代皇帝》，戏剧节结束之后也有一阵巡演，接着就放寒假了，整个寒假都在《流浪地球》剧组，再回来就为了前两天的粉丝会了，现在又入组咱们这里。所以你们看，我哪儿来的时间呀？我还得上课。”
“那你可以把拍电影，或者拍话剧的时间挤出来啊，还是你不想去做呗，所以把它的优秀级拍的很后。”韩明求老头别扭的很，就像找法儿叫季铭难受。
季铭皱着眉想了想，余光看见韩明求有点得意。
“定《流浪地球》的时候，我当时声乐跟舞蹈，都还没有现在这个水平呢。韩老师肯定是觉得我一早就水平很高了这两样，是不是？谢知道您看重我，不知道您这么看重我，真是让我不好意思。”
噗。
这俩人小小的不对付，在剧本讨论阶段，就是剧组的调味剂了，大家都靠这个开心开心，季铭是输少赢多，毕竟狗蛋大人，无所畏惧。
“我还没说完呢，”季铭拦住韩明求开口：“后来就是任院这个戏了，跟几位老师合作的机会，您看看，韩老师，您觉着任院这戏不如哪一部音乐剧啊？您是不是对咱们这戏不太有信心呀？啊？要不具体说说呗，咱们有则改之无则加勉。您觉得是导演功力不行？编剧改编的不成？还是几位老师演的不行？如果都不是的话，那就是我——太优秀了，让您束手束脚，发挥的不好？”
嘿，多不要脸呐这人。
任院看季铭把他抬出来寒碜韩明求，也不生气。
“斗嘴你就有劲儿了，赶紧对戏，话多。”
“就是，年纪不小了，火气还这么大。”季铭站起来，拍拍裤子，深以为然地看着韩明求：“小心小便发黄，然后口腔溃疡。”
蓝盈盈噫了一声。
韩明求输了一阵，也认，下回再找补回来就是了，与人斗其乐无穷，他好久没觉得排戏这么有意思了。
……
人艺这一版《末代皇帝》，最后定稿下来，还是保留着某种不相干的视角。
并没有说想要不断地去从溥仪的身上，以及这些情节当中，去发掘太多时代经验，什么封建时代啊，半殖民时代啊，伪满卖国，列强掠食，然后买办阶级、资产阶级怎么发国难财——最后得出一个什么结论来，或者说明一个什么道理。
那是一种以小见大，把溥仪当成一个眼儿，去观察他一生经历的不同时代，不同遭遇。
也是很多人艺作品中，会采用的一种发掘方向。
《末代皇帝》则有些反其道而行之，以大见小。它也塑造了一幕幕景象，也把历史片段搬上了舞台，也有角色之间的短兵相接，但最终它的效果是为了发掘溥仪这个人，时代背景下的这个个体，他在想什么？他成为了一个什么样的人？
每个人都处在某一种时代背景下，所以观众能够从这台话剧中，从溥仪整个人生变迁中，看到属于自己的一些轨迹。
比如网上有个段子，讲90后的，这一代人初中毕业了，义务教育学杂费免交了，要买房了，房价暴涨了，要结婚了，男女比例失衡了，要生娃了，一个都养不起了……段子只是段子，但其实从另一方面来说，每个人都在被裹挟着前进，然后不断挣扎，这种挣扎未必都是正向的，也未必都是光明的，各种各样，蛇有蛇道，鼠有鼠道。
我们如此，溥仪也如此。
我们不希望成为时代洪流中的，无足轻重的，不堪一提的什么什么之一，或许溥仪也是如此。
这种通过时代来注释个体的创作方式，跟以个体为符号来解读时代的创作方式，是截然不同的，也是人艺的一个很特别的尝试——当然，整个戏还是带有浓郁的人艺表演风格。
跟中戏版相比，它对那些历史瞬间的描摹，一定是更加沉郁，也是更加灰扑扑的。
譬如季铭现在对戏的蓝盈盈和宋怡。
此前饰演文绣的李澜，还有饰演婉容的殷仝，本身她们都年轻，她们的文绣和婉容，也都是年轻女孩的烦恼——纵然文绣和皇帝离婚算是近代史上的一件有标志意义的大事，但李澜的演绎，并不会从这个历史纵向去发掘，而是从一个苦闷的，得不到爱的，不自由的这么一个宫廷女孩的角度来走。
殷仝也是一样，婉容作为皇后，本身就是皇权象征，从抽象意义来说，她的人生，其实是溥仪人生的一个补充，是皇权和皇权的一个侧影，这么一个关系。但她的演绎，也是从年轻的皇后，苦闷的妻子，枷锁在身的女人这样一个一个定义去表演的。
那么现在放到蓝盈盈和宋怡身上。
这两个人物就绝不会仅仅只是两个女人了，她们身上除了女性角色那一部分，还有历史人物那一部分——这就是一种表演哲学的自觉，作为人艺系统里成长起来的演员，她整个体系就是这样的，她没法说在这样一个题材中，我就演一个女人，然后把她历史性的，抽象意义上的定位给扔掉。
那就非常难受，有点否定自我的意味。
任鸣作为人艺的院长，也并没有要改革整个剧院，六十多年来建立的表演风格和体系的念头。
所以这个戏，整个的底色，跟中戏版，是有非常大不同的。
而且确实更难。
每个人，除了你要演出本身的角色设定，你还要演出一个历史层面的定位。
这对季铭也是很特别的一个感受，至少他之前没有经历过，这种融合又独立，统一又分裂的感觉，在表演上是一个特别有挑战，也特别有意思的尝试。
他已经演过一版了，能在新的一版有新的体验，当然是好事。
“演一段啊。”
对过之后，随性就要演上一段，台词都可以拿在手上。
蓝盈盈就看见刚才还懒洋洋的季铭，跟美少女变身似的，虽然衣服还是那件衣服，但衣服下的皮肉，似乎都变得不一样起来——慵懒没了，戾气有了，温和没了，冷硬有了，春风拂面的气质，也被不稳定的神经质取代。
整个人背后，更像是张开了一层气场——里头鬼蜮横行，魑魅魍魉。
她自己对角色的理解，几乎当时就被激发出来。
一根竹子，弯曲到极致，随时都会断掉，但她还始终在努力回复到挺立的姿态，这竹子身上也带着一层气，仿佛是从清宫老照片的背景里，活灵起来的一棵，老旧又遥远，隐隐绰绰。
“离，婚？”溥仪有点艰涩地吐出这两个陌生的字眼：“你，你要跟我离婚？嗯？”
“是，我已经过够了这样的日子，我要同你离婚，我要做一个自由的人。”
“疯了，”溥仪念判决书似的：“你在发梦吗？你要让大清最后一点体面，都葬送在你的手里么？”
“……”
挺好。
季铭往后一靠，两条腿斜撑着地，省力。然后点点头，感觉不错。
好的演员非常需要想象力，一般人，什么皮肉俱立，什么气场，什么竹子，根本就没有那个念头，但是演员之间往往就会有这样的感受，你那股气质出来，就是一棵竹子，弯而不折——季铭从蓝盈盈那边，就看到了这么一棵竹子，所以整体上还是很不错。
“你觉得怎么样？”蓝盈盈诚心请教，别看好像到了她的话剧主场，但一搭戏，高低就出来了。短短几句词儿，谁在控场，谁在跟随，都不用多说一个字，心里都有数。
“嗯挺好的，就是我觉得你有点厉害了。”
“啊？”
“仔细说说。”任院正好走过来。
季铭跟他对了一眼：“文绣本身是一个奇女子了，刀妃嘛，但是她那种厉害，其实我觉得并不是特有成算的那种厉害，就是我考虑透了，然后我就心里有底了，我就什么也不怕，就蓝姐这么理解啊。呃，但实际上这个人物，应该是属于骨子里有一种，说的严肃一点，叫有革命性，她并不是深思熟虑，然后被结果驱动去做这件事情，而是她骨子里有反叛精神，面对溥仪，面对所有人，她那点精神就跟灯塔似的，支撑着她坚持。
这两种厉害，是不一样的，很不一样，这么说一下，就蓝姐可以参考参考，您怎么理解她，是不是有点儿价值。”
蓝盈盈若有所思地点点头。
“我也觉得这一点是，”宋怡插了一嘴：“我理解婉容的时候，也有类似的情况，本身她是不是多番权衡之后，选了一条对自己有利的路？可能也不是，只是她的教育，她的人生经验，就缺乏文绣的那一点革命性，就像季铭说的，她已经是皇权的一部分，她没法去背叛自己，去革自己的命，只有渐渐沉沦。”
革命性这个词，在人艺很常见的。
大家都熟悉。
任院点点头，也没有一锤定音，还是交给演员自己去想，想透了就行。
这种交流，在整个《末代皇帝》的小排练里，数不胜数，先讨论情节和戏词，再讨论人物碰撞，然后直接演了那么三五句的对手戏，再来互相说自己跟对手戏演员的感受、理解，之后就想，就往骨子里，往骨髓里，往潜意识里去逼迫，去挖——跟资源枯竭矿区的矿工似的，费老大劲儿，才会有一点点收获。
把这些小收获都攒起来，最后交工，拿到钱，大白牙一龇，沟壑丛生的脸一笑，嘿，角色这条命，就活下去了。
……
排练《末代皇帝》的间隙，季铭抽了两个半天去给《遇仙降》配音，他配的这个版本已经是130多分钟了——文导砍瓜切菜，去掉了很多，也不知道是不是心里都在滴血。
“这就是送展版的样子了？”
“还没有，”文晏摇摇头：“你配完之后，然后插曲进去之后，我整个再看一下，还要再剪，我希望送展版也不要超过100分钟。”
季铭点点头。
配音这事儿比较简单，季铭这种台词大魔王，效果只会比现场还好，因为没有各种杂音和打扰，很多声音里可以表现出来的东西，就更加清晰。
文晏都有让他全配一遍的冲动了，但还是忍住了。
现场始终还是有现场的好。
戏跟词，那是浑然一体的，哪怕词有一点瑕疵，也都成了戏的一部分，真实、自然，舒适。
“下回见到，就是送去戛纳的版本了？到时候我也充一把戛纳影展评委会委员的大，看看这部好戏是多么的好。”季铭配完之后，也就看了一遍下来，确实明显比第一版要来的详略有致，长镜头的使用也浑然天成，没有逼仄的紧张感了。
“戛纳啊，”文导捏了捏脖子：“希望能在戛纳有收获吧。”
“许愿成功！”
emm……季铭有点纠结，有收获是什么意思？
有奖？
有关注？
有海外发行商感兴趣？
只有到时候再看了。
戛纳影展的报名是在三月底之前截止的，《遇仙降》其实已经送了版本过去，就是那个180分钟的，但这里头有个小聪明可以用，就如果实在是来不及，就先交一个DVD，然后在选片评审开始之前，比如4月中，拿新版本去置换掉——戛纳的选片委员会当然对于文晏这种，入围过威尼斯主竞赛的导演，会有一些待遇。
拜托稍后一点选这部片子，等我的新版本送到之后，你们再看。这也是为什么戛纳其实有先后两批名单，重审或者二次评选，那都是小头儿，主要就是为了给某些有分量的导演更多时间。
比如文晏这就有了那么一个月左右的宽裕，而有些特别大的导演，甚至可以直到宣布前才交电影——直入主竞赛。
新导演、不知名导演，当然是别想的。
“会有的。”季铭点点头，不管是啥，总归会有的，最好就是影帝。
可惜，死鬼锦鲤，对季铭自己的许愿一点也没反应——他真是太难了，太难了啊，否则他吃着火锅唱着歌，不就把影帝给拿了。
唉。
“觉得希望不大？”文晏看他叹气。
“没有没有，我对您很有信心。”
您要是对我也有信心的一点，就更好了……啧。